Архитектура для людей.

Проект задуман как пространство отдыха внутри мегаполиса. Здесь архитектура перестает доказывать свою значимость цифрами и высотами, выбирая совсем другой язык — телесный, эмоциональный, интуитивный. Именно о такой идее говорят организаторы, предлагая посмотреть на город глазами уставшего жителя, а не только пользователя инфраструктуры.

«Фестиваль, а также выставка «Смена ритма» показывают, как важна архитектура для современного общества. Мы создаем атмосферу, где каждый может замедлиться, отдохнуть и почувствовать себя как дома, — рассказывает главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. — Эффективность, скорость и решения — важные аспекты урбанистики, но мы редко говорим о праве на паузу и удовольствие. В мегаполисе это необходимость, а не роскошь. В нем нужны места для отдыха и тишины. Мы попросили архитекторов и художников рассказать об архитектуре на языке чувств и эмоций. Так, чтобы это было понятно каждому, интересно и взрослым, и детям. Наш фестиваль также становится залогом создания архитектурной биеннале в России».

Эта фраза звучит как вполне конкретный план. Фестиваль станет основой будущей архитектурной биеннале.

Красный зал Музея Москвы превращен в большую пространственную инсталляцию. Кураторы проекта отказались от классического выставочного сценария. Здесь нет нейтральных стен и привычного маршрута, вместо них — последовательность состояний.

Генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова объясняет это как осознанный риск.

«Современная архитектура стимулирует то состояние, в котором мы находимся. Наше эмоциональное переживание. Музей как хранилище знаний тоже представляет собой архитектурное пространство. Поэтому мы с интересом приняли предложение о совместном эксперименте преобразовать пространство музея, создать в музее тотальную архитектурную инсталляцию. Это позволит предложить нашим посетителям новый опыт».

В этом году в фестивальном марафоне 12 участников: Александр Бродский, radugadesign, СПИЧ, Григорий Орехов, Yoomoota, Totan, ХВОЯ, Новое, Saga, GAFA+Vesper, STEEL и PLER Bureau. Каждая команда представляет свой интерактивный павильон.

«Мы устаем, выгораем, окружены множеством визуальных стимулов. Выставка посвящена отдыху от этой суеты. Мы увидим, как по-разному участники проекта решают эту задачу», — подчеркивают кураторы проекта из бюро Megabudka.

У Григория Орехова пространство построено вокруг нестабильности. Его павильон напоминает пляж, где песок становится фундаментом, а свет — конструктивным элементом. Воздушные мешки заменяют несущие стены, лишая посетителя привычной опоры под ногами.

«Вокруг света выстраивается все пространство изнутри и снаружи, а несущие конструкции выполнены буквально из воздуха — из воздушных мешков, — объясняет Орехов. — Песок становится у нас полным фундаментом. То, что изначально должно было быть незыблемым и крепким, начинает замедлять ваши движения».

Бюро СПИЧ выбирает коллективную медитацию. Здесь посетители плетут большой кокон, который меняется на протяжении всего фестиваля. Внутри — гамак, ароматы, ощущение защищенности.

«В нашем павильоне мы объединили две медитативные практики — плетение и ароматерапию. Процесс плетения сам по себе является открытым созиданием. В коконе человек, чувствуя себя в безопасности, оборачивается в него, может погрузиться в кратковременный сон в течение дня и, проснувшись, идти в город взаимодействовать уже счастливым, здоровым. Павильон оплетается постепенно и в конце фестиваля превратится в большой кокон».

Александр Бродский работает с архитектурной памятью. Его павильон соединяет сталинские высотки и Москва-Сити, накрывая современный кластер куполом прошлого века.

«Павильон символизирует два значимых архетипа Москвы: сталинские высотки и современные небоскребы, особенно Москва-Сити, вызывающий противоречивые эмоции. Проект предлагает накрыть Москва-Сити куполом в стиле сталинской высотки, что сделает облик города гармоничным и снимет напряжение».

Radugadesign предлагает лечь с закрытыми глазами и погрузиться в бинауральные ритмы. Это явление на стыке науки и восприятия. Современные исследования показывают, что ритмические стимулы света и звука, подаваемые с определенными частотами, способны влиять на активность головного мозга. А еще — мягко менять субъективное состояние человека: усилить концентрацию, способствуя релаксации или восстановлению.

STEEL создает иллюзию бесконечной березовой рощи. Отражения стирают границы, а контакт с живыми деревьями возвращает телесное ощущение природы.

«Мы создали портал, который погружает человека в бескрайний лес. За счет переотражения пространство кажется бесконечным и сверху, и снизу. Натуральные березы символизируют природную бесконечность. Можно потрогать березу, обнять ее и зарядиться энергией».

Saga показывает звезды, которых, по признанию архитекторов, в Москве всегда не хватает, а бюро «Новое» работает с дефицитом солнечного света.

«По статистике, в Москве всего 18-20 процентов солнечных дней в году. А солнце — это ключевой источник энергии жизни на нашей планете», — подчеркивают дизайнеры.

Помимо экспозиции, фестиваль включает медиаторские прогулки, лекции исследователей городской среды, паблик-токи, дыхательные практики, чаепития и звуковые путешествия с непальскими кварцевыми чашами. Все это складывается в длинный маршрут восстановления, где архитектура становится участником процесса, а не декорацией.

Фестиваль «Архитектура для людей» проходит во второй раз. В 2024 году его посетили более 31 тысячи человек. Тогда маршрут строился через «Лабиринт эмоций». Сегодня акцент сместился к телу, паузе и вниманию к себе.